Головна Культура

Історія української електронної музики: від “бандитських” клубів до Coachella

Електронна музика в Україні має свою тривалу історію. Українські танцмайданчики та фестивалі залюблені й захвалені іноземними медіа, а багато українських електронних артистів досягли значного успіху за кордоном.

Стрімкий розвиток рейв-культури в Україні, про який знімали фільми, писали книги та численні статті, спершу уповільнила пандемія Covid-19, потім майже унеможливила повномасштабна війна Росії проти України.

Як сталось так, що українські діджеї грають на Coachella? Як київський Closer свого часу став найкращим клубом східної Європи? Що вирізняє українську електронну музику та українські вечірки з-поміж світових? Та головне — навіщо нам рейви, якщо війна в країні?!

У новому випуску проєкту Artилерія Юля Ткачук розповідає про історію української електронної сцени та з’ясовує, чи не померла вона після 2022-го.

0:00 Що таке електронна музика: коротко про жанри
1:46 Техно, ембієнт, d’n’b
3:41 Фестивалі, Ars Electronica і Brave Factory
4:45 Електронна музика як частина великої культури
6:09 Українські 90-ті і перші рейви
9:34 Вечірки і нелегальні рейви
12:28 Перший великий рейв в Києві
14:50 «Хліб»: київський клуб із берлінським вайбом
18:21 Постмайданна сцена
19:51 Як іноземні медіа відкрили українську сцену
22:27 Рейви Донбасу
25:26 Boiler Room і міжнародне визнання
26:18 Переїзд до Києва і культурні проєкти Shum
26:51 Рейви Донеччини і Луганщини
27:53 Вечірки в окупації як форма спротиву
31:12 Смерть рейвів з початком вторгнення
35:10 Нічні клуби як обмін емоціями
38:30 Чому міжнародні фестивалі запрошували українців
41:20 Чи є в українській електроніці унікальне звучання?
44:19 Чи є важливим європейський рівень звучання?